tag:blogger.com,1999:blog-89277617644888411992024-03-05T00:25:06.684-08:00Arte y otras drogas.ArteSurehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.comBlogger13125tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-66107214498483795172011-03-15T07:39:00.000-07:002011-03-15T07:39:12.403-07:00Romanticismo Inglés: John Constable<div style="text-align: justify;">Tras un tiempo sin publicar, vamos con el autor romántico inglés J. Constable, uno de los más importantes de principios del siglo XIX. Empecemos con la biografía</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">*Biografía</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">John Constable (1776 East Bergholt - 1837 Hampstead) fue el primer pintor paisajista inglés que no tomó lecciones de los holandeses. Le debe ciertamente algo a los paisajes de Rubens, pero su verdadero modelo fue <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1994.htm">Gainsborough</a>, cuyos paisajes con grandes árboles plantados en masas bien equilibradas sobre pendientes que se elevan hacia el marco, tienen un ritmo que se ve con frecuencia en Rubens. La originalidad de Constable no radica en la elección de sus temas, que con frecuencia repiten aquellos que más gustaban a Gainsborough.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, Constable parece pertenecer a un nuevo siglo; su obra marcó el comienzo de una nueva era. La diferencia en el enfoque es resultado de su técnica como de sus sentimientos. Salvo los franceses, Constable fue el primer paisajista que consideró que el boceto tomado directamente de la naturaleza y durante una sola sesión era parte básica y esencial del trabajo; esta idea contiene la esencia del destino del paisajismo moderno, y tal vez de la mayor parte de la pintura moderna. Es esa impresión momentánea de todas las cosas la que será el alma de su obra futura. Durante su trabajo sobre un gran lienzo, el objetivo del artista es enriquecer y completar el boceto al mismo tiempo que mantiene su frescura prístina. A esos dos procesos dedicó su vida Constable y ellos le permitieron descubrir la exuberante abundancia de vida en los más sencillos y rústicos lugares. Contaba con la paleta de un pintor creativo y una técnica de vívidos sombreados finos que anunciaban lo que sería el impresionismo francés. Con audacia y franqueza introdujo el verde en la pintura, el verde de las espesas praderas, el verde follaje del verano, todos los tonos de verde que, hasta entonces, los pintores se habían negado a ver salvo con el filtro de tonos azulados, amarillentos y con más frecuencia marrones.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De los grandes paisajistas que ocuparon un lugar destacado en el arte del siglo XIX, Corot fue probablemente el único que escapó de la influencia de Constable. Todos los otros fueron descendientes más o menos directos del maestro de East Bergholt.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">*Obras</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><i>Dedham Hill</i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img height="445" src="http://www.vandaprints.com/lowres/39/main/3/67851.jpg" width="640" /></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><i>Catedral de Salisbury desde los terrenos del obispo</i><br />
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<i><img height="501" src="http://www.1st-art-gallery.com/thumbnail/140618/1/View-Of-Salisbury-Cathedral-From-The-Bishop$27s-Grounds-C.1822.jpg" width="640" /></i><br />
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<i>El puente de Waterloo desde las escaleras del Whitehall</i><br />
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<i><img height="379" src="http://mas.laopinioncoruna.es/suplementos/wp-content/uploads/2010/07/arte3-560x332.jpg" width="640" /></i><br />
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<i>Parque de Wivenhoe</i><br />
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<i><img alt="File:John Constable 028.jpg" height="333" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/John_Constable_028.jpg/800px-John_Constable_028.jpg" width="640" /></i><br />
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<i>Bahía de Weymouth</i><br />
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<i><img alt="File:John Constable 027.jpg" height="452" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/John_Constable_027.jpg/800px-John_Constable_027.jpg" width="640" /></i><br />
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La importancia de este artista radica en ser el origen del movimiento romántico (en pintura), y en predecir, al igual que otros pintores como Goya o Corot, el Impresionismo, que se desarrollaría medio siglo después. Las características románticas de las obras de Constable son los pisos inestables, tormentas, nubes, y en general, el concepto que Turner llamaría <i>"lo Sublime"</i>, asociándose el terror con la belleza y la magnificencia.<br />
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Espero que os haya gustado, hasta la próxima!Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-14926103912342578672011-02-17T06:53:00.000-08:002011-02-17T06:53:18.423-08:00Expresionismo - Nueva Objetividad Alemanes: Otto Dix<div style="text-align: justify;">Esta semana estamos pasando de un extremo a otro; de no publicar, a tres entradas, del Renacimiento al Expresionismo. Concretamente al Expresionismo de Otto Dix, el pintor de posguerra por excelencia, junto a Georges Grosz. Ambos retrataron y vaticinaron el horror de la guerra y el régimen nazi.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">*Biografía</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Otto Dix (1891 Untermhaus - 1969 Singen) nació cerca de Gera, pero obtuvo sus primeras experiencias y entrenamiento en el arte en la venerable ciudad barroca de Dresde, a la que volvería en 1927 para tomar posesión del cargo de profesor de la Academia. La primera obra de importancia de Dix se produjo en medio de la violencia de la Primera Guerra Mundial (la cual marcaría su estilo). Apenas algo más joven que los expresionistas originales, tuvo una larga y prolífica carrera durante la cual su obra pasó por cambios significativos, que siguieron aproximadamente los cambios principales en el desarrollo de la vanguardia alemana, del expresionismo al dadaísmo y luego, a partir de 1923, a la llamada <i>Neue Sachlichkeit</i> (Nueva Objetividad) . Sin embargo, la obra de Dix fue tan variada que no es fácil reducirla a simples fórmulas. Aunque fue uno de los principales artistas modernos de Alemania, la base de una gran parte de su trabajo, en especial a partir de mediados de la década de 1920, es un compromiso con los antiguos maestros alemanes como Cranach, Durero y Baldung Grien.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando la guerra terminó, Dix se involucró en los círculos expresionista y socialista, como el del grupo berlinés <i>Novemgruppe </i>y otro grupo de Dresde, que incluía también a Felixmüller, de dotes artísticas precoces. Dix se describió a sí mismo muchas veces como "realista". en su discurso y comportamiento, era franco y no tenía paciencia para los sueños idealistas revolucionarios. <i>Prager Street </i>fue una de las respuestas más memorables e innovadoras de Dix a la posguerra. Al igual que en su grupo de veteranos de guerra lisiados que jugaban a las cartas y que realizó ese mismo año, Dix utilizó una franca yuxtaposición de materiales artificiales, fragmentos de objetos cotidianos y pintura de óleo para reconstruir una realidad caótica de cuerpos rotos y modernidad alineada.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando Dix se convirtió en profesor de la Academia de Dresde, trabajaba con métodos y materiales asociados más comúnmente con los viejos maestros del siglo XVI. Su tríptico <i>Metrópolis </i>de 1928 se preparó con un infinito cuidado y pretendía ser una obra maestra moderna. Para entonces, Dix ya había evitado al Expresionismo. Pero, a pesar de todo, el retablo de sexo en la ciudad, basado en el brillo y miseria de Berlín, con su mordaz yuxtaposición de erotismo y muerte, continúa con los temas que habían preocupado a Dix casi desde el principio.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">*Obra</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><i>Tropas avanzando bajo el gas (Stormtroops advancing under gas)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2e/'Stormtroops_Advancing_Under_Gas',_etching_and_aquatint_by_Otto_Dix,_1924.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2e/'Stormtroops_Advancing_Under_Gas',_etching_and_aquatint_by_Otto_Dix,_1924.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Retrato de la periodista Sylvia von Harden</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/59/Otto_Dix_Sy_von_Harden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/59/Otto_Dix_Sy_von_Harden.jpg" width="462" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>La calle Prager (Prager Street)</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8cxs5uOA3J_zFQnV9SDAEWpv6JUSBwMWHYcZ3uYgJJKkX_N236Qi-IZibBytu5AQajejS5zNFVq4043_bThiebgyOqtTJLVraKqU1JXi-OGqOnnl11ThJG8hhH0rJWQMbKfJR_r9Nq_xO/s1600/1920_Prager.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8cxs5uOA3J_zFQnV9SDAEWpv6JUSBwMWHYcZ3uYgJJKkX_N236Qi-IZibBytu5AQajejS5zNFVq4043_bThiebgyOqtTJLVraKqU1JXi-OGqOnnl11ThJG8hhH0rJWQMbKfJR_r9Nq_xO/s640/1920_Prager.jpg" width="474" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Inválidos de guerra jugando a las cartas</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJTU7c6dTLlrhAF37HQASQbSdBiCfQ1-5atw11FdgoInzbu4GI7RYie6JDeJv9oW91xIbW_B1J3-HDzLuHlRR0nFT6qzVwjEBZj-_gprIDD8fQC1yVQ2OSdVzXpzXvDD2ymuFGQpJCcNlk/s1600/otto_dix1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJTU7c6dTLlrhAF37HQASQbSdBiCfQ1-5atw11FdgoInzbu4GI7RYie6JDeJv9oW91xIbW_B1J3-HDzLuHlRR0nFT6qzVwjEBZj-_gprIDD8fQC1yVQ2OSdVzXpzXvDD2ymuFGQpJCcNlk/s640/otto_dix1.jpg" width="482" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Tríptico de guerra, Metrópolis</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5B8zlChMcMYZblpAw37SH_3RXHDcoeMD9mtRTCIMV40zyEX_pHPyn8wBvi4gArbrLElBavTaxPBFhL1RkKANbwE5yvYD-w4iZS-u68LVLWShi_uWG1bVpOQzTLFNZb5xw0JwyZ2cMXUj6/s1600/war38.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5B8zlChMcMYZblpAw37SH_3RXHDcoeMD9mtRTCIMV40zyEX_pHPyn8wBvi4gArbrLElBavTaxPBFhL1RkKANbwE5yvYD-w4iZS-u68LVLWShi_uWG1bVpOQzTLFNZb5xw0JwyZ2cMXUj6/s640/war38.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;">Las obras de Otto Dix realizan un intenso análisis de la misera sociedad de la Alemania nazi, de posguerra y en la Segunda Guerra Mundial, como pocos lo han hecho. Un cuadro de Dix puede hacernos una mejor idea que cualquier libro de texto (una imagen vale más que mil palabras), puesto que además de lo superficial, indaga en la psicología nazi y de la población de su tiempo. Podría decirse que es el "psicólogo de posguerra" por excelencia. Veremos a Georges Grosz, pintor interesante, al igual que Dix, para analizar la sociedad de entreguerras. Hasta la próxima!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Puedes seguirnos en twitter; <a href="http://twitter.com/#!/Sureuwill">http://twitter.com/#!/Sureuwill</a></div>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-33474647359850907002011-02-15T08:33:00.000-08:002011-02-15T08:33:45.848-08:00Renacimiento Italiano: Andrea Mantegna<div style="text-align: justify;">Uno de los estilos más infravalorados en la historia del arte es el estilo del medievo. Es importante debido al comienzo del uso de colores y técnicas pictóricas a partir de las cuales se ha ido desarrollando los métodos actuales. Ahora tratemos el Renacimiento, cuando se empezó a trasladar el centro del mundo de Dios al ser humano (antropocentrismo). Así se empezaron a representar sentimientos, expresiones, etc. consiguiendo pinturas más ricas. Uno de los pintores renacentistas más importantes e iniciadores del movimiento es Andrea Mategna.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">*Biografía</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Andrea Mantegna (1431 Isola di Carturo - 1506 Mantua), cuyos intereses abarcaban el humanismo, la geometría y la arqueología y que era poseedor de una gran inteligencia imaginativa y erudita, dominó todo el norte e Italia gracias a su fuerte personalidad. En buscar de lograr ilusiones ópticas, dominó la perspectiva (característica del Renacimiento). Estudió pintura en la escuela de Padua, a la que asistieron también, con anterioridad, Donatello y Paolo Uccello. Desde muy joven, Andrea recibió una gran cantidad de propuestas de trabajo , como la comisión de los frescos de la capilla Ovetari de Padua.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En un lapso muy breve, Mantegna se hizo de un sitio y adquirió la fama de modernista, gracias a sus muy originales ideas y al uso de la perspectiva en sus obras. Su matriomonio con Nicolosia Bellini, hermana de Giovanni, le abrió el camino para su <i>entree </i>en Venecia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mantegna alcanzó la madurez artística en su obra <i>Pala de San Zeno</i>. Se estableció en Mantua y se convirtió en el artista de una de las cortes más prestigiosas de Italia, la de Gonzaga. Había nacido el arte clásico. A pesar de sus vínculos con Bellini y Leonardo da Vinci, Mantegna se negó a adoptar su innovador uso del color a dejar de lado su propia técnica de grabado.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">*Obra</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Frescos de la Capilla Ovetori</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwDtSTN6-qjVQOdtwKpe_hUWVxfqiM4OB0E_hgDX346j6FNhPUelFYeqUaopPIuw2UFxfS8SVTl-zrmxTz6tzJ6MxrnJEfygYb3mNCR7DUc8DStVMZhhPJVVFpcrx36ZLBw3o9n7bGANx/s1600/250px-Cappella_Ovetari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwDtSTN6-qjVQOdtwKpe_hUWVxfqiM4OB0E_hgDX346j6FNhPUelFYeqUaopPIuw2UFxfS8SVTl-zrmxTz6tzJ6MxrnJEfygYb3mNCR7DUc8DStVMZhhPJVVFpcrx36ZLBw3o9n7bGANx/s320/250px-Cappella_Ovetari.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Andrea_Mantegna_014.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c9/Ovetari,_storie_di_san_giacomo_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c9/Ovetari,_storie_di_san_giacomo_o.jpg" width="338" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>San Sebastián</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Andrea_Mantegna_014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Andrea_Mantegna_014.jpg" width="348" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><br />
<div style="text-align: justify;"><i>Adoración de los tres reyes</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/30/Andrea_Mantegna_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="636" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/30/Andrea_Mantegna_001.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i>Cristo Muerto</i></span></i></div></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><br />
</i></span></i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Andrea_Mantegna_034.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="536" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Andrea_Mantegna_034.jpg" width="640" /></a></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><br />
</i></span></i></div></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;">Cámara de los esposos en el Palacio Ducal de Mantua</div></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;"><br />
</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d1/Andrea_Mantegna_064.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d1/Andrea_Mantegna_064.jpg" width="640" /></a></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;"><br />
</div></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;"><i>Pala de San Zeno</i></div></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;"><i><br />
</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8QpW0lRsBU11iD4zHJ_qWbeuz3wP_a6JL49zYPpVaacl6wltdkzQCNIdzIvIzckVsNDek4Y_1Fy59dxjAGSqWe4SuewCq44KE3mxxDRlWyjm9XZNR8Oh_N6-rnbvtreVgm7FUsJmxXPv/s1600/MantegnaSanZeno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8QpW0lRsBU11iD4zHJ_qWbeuz3wP_a6JL49zYPpVaacl6wltdkzQCNIdzIvIzckVsNDek4Y_1Fy59dxjAGSqWe4SuewCq44KE3mxxDRlWyjm9XZNR8Oh_N6-rnbvtreVgm7FUsJmxXPv/s640/MantegnaSanZeno.jpg" width="562" /></a></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;"><i><br />
</i></div></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;"><i>Tránsito de la Virgen</i></div></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;"><i><br />
</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/Andrea_Mantegna_047.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/Andrea_Mantegna_047.jpg" width="492" /></a></div><div><div style="display: inline !important; text-align: justify;"><i><br />
</i></div></div><div style="text-align: justify;">Personalmente me parecen mucho más interesantes las pinturas de la Edad Contemporánea pero el Renacimiento es la base de la pintura actual, todo surge a partir del medievo y por tanto hay que reconocer la importancia de este tipo de pintura. Además en el Museo del Prado actualmente están algunas de las pinturas de Mantegna expuestas, por lo que os animo a ir a verlas. Hasta la próxima!</div>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-24928693155386380032011-02-14T08:54:00.000-08:002011-02-14T08:54:14.042-08:00Recomendaciones<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieex3Hwhtv-S04uPql7MjKhgSlL41ioEVnrOghghPT2il758mVRFVP7dnCaQAvudQ1kx_t0SXnyl9lMdEmSpY0PLUOdEGs4ESdqK7RP5M-_D4qBWa10nRgI3zrEhlkn3lCThuMmlUve047/s1600/61KVDJyb3GL.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieex3Hwhtv-S04uPql7MjKhgSlL41ioEVnrOghghPT2il758mVRFVP7dnCaQAvudQ1kx_t0SXnyl9lMdEmSpY0PLUOdEGs4ESdqK7RP5M-_D4qBWa10nRgI3zrEhlkn3lCThuMmlUve047/s320/61KVDJyb3GL.jpg" width="276" /></a></div><div style="text-align: justify;">Para empezar; Lo siento por tener abandonado el blog, pero los exámenes achuchan, y hay que compaginar vida social, arte y estudios. Dicho esto, esta entrada no va a tratar sobre algún artista, pero sí sobre el arte. Me gustaría compartir con vosotros una "pequeña" guía de arte sobre los pintores y obras más importantes de la historia, desde la Edad Media hasta la actualidad. El libro se titula "1000 pinturas de los Grandes Maestros" de la Editorial Edimat Libros, cuesta 10 euros (anti - crisis el precio, porque pese a que sólo trace unas pequeñas pinceladas del arte mundial, ocupa sus mil y tantas páginas) y lo podéis encontrar en el Corte Inglés (al menos yo pude). Saciará vuestros cerebros hambrientos de arte, y está muy bien para iniciarse en el mundo del arte. Hasta la próxima! Intentaremos volver con arte la próxima vez.</div>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-21918090809915392922011-01-28T10:12:00.000-08:002011-01-28T10:29:05.873-08:00Realismo Lírico Francés: Fantin - Latour<div style="text-align: justify;">Tras un tiempo sin publicar vamos con el realismo lírico (transición realismo - impresionismo) de Fantin - Latour. Vamos con su biografía.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">* Biografía</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para Henri Fantin - Latour (1836 Grenoble - 1904 Buré), la pintura de naturalezas muertas fue casi una maldición. Continuamente lo buscaban coleccionistas que no querían nada más de su inmenso talento. En consecuencia, se le conoce casi exclusivamente por sus delicadas naturalezas muertas, en las que destacó sin duda, aunque sus extraordinarias obras con figuras y retratos de grupo también sobrevivido la prueba del tiempo.</div><div style="text-align: justify;">Muchos de los mejores ejemplos de las pinturas florales y naturalezas muertas de Fantin - Latour pueden encontrarse en galerías de arte y museos ingleses. Al examinarlas de cerca, revelan detalles y objetos que dejan una impresión sumamente realista. combinan el dibujo con intrincadas pinceladas y amorosas armonías del color. De este modo, las naturalezas muertas adquieren casi la condición de retratos y poseen gran realismo y profundidad pictórica.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">*Obra</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><i>Sigue Vivo (Still Life)</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a4/Henri_Fantin-Latour_002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="526" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a4/Henri_Fantin-Latour_002.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Ásteres en un jarrón (Asters in a vase)</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/Henri_Fantin-Latour_-_Asters_in_a_Vase.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="620" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/Henri_Fantin-Latour_-_Asters_in_a_Vase.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Rosas blancas (White Roses)</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/White_Roses_by_Fantin-Latour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/White_Roses_by_Fantin-Latour.jpg" width="570" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Retrato de Madame Léon Maître</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/45/Brooklyn_Museum_-_Portrait_of_Madame_L%C3%A9on_Ma%C3%AEtre_(Portrait_de_Madame_L%C3%A9on_Ma%C3%AEtre)_-_Henri_Fantin-Latour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="572" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/45/Brooklyn_Museum_-_Portrait_of_Madame_L%C3%A9on_Ma%C3%AEtre_(Portrait_de_Madame_L%C3%A9on_Ma%C3%AEtre)_-_Henri_Fantin-Latour.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Alrededor del Piano (Autour du Piano)</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Fantin-Latour_Autour_du_piano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Fantin-Latour_Autour_du_piano.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Náyade (Naiade)</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/47/FantinLatour_Naiade_hermitage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="476" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/47/FantinLatour_Naiade_hermitage.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Dos Hermanas (Two Sisters)</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bc/Henri_Fantin-Latour_-_The_Two_Sisters.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="484" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bc/Henri_Fantin-Latour_-_The_Two_Sisters.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;">Tuvimos la oportunidad de admirar parte de su obra en la Exposición de los Impresionistas de la Fundación Mapfre hace un año (que todo hay que decirlo, Impresionismo hubo poco, unas cien obras de las cuales la mitad eran Realistas). Uno de los cuadros expuesto era <i>Autour du piano</i> y el otro una naturaleza muerta. Desde luego la naturaleza muerta destaca por encima del primero. Nunca me han gustado las naturalezas muertas, por ésto último, porque están muertas, carentes de emociones. Sin embargo la obra de Fantin - Latour le da vida, alegría, una historia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por otra parte podemos ver la transición realista - impresionista (especialmente en las obras <i>Náyade</i> y <i>Le Soir (La tarde)</i>) de la Escuela de Barbizón en su obra, puesto que fue discípulo Courbet. A lo mejor es verdad que su talento para las naturalezas fue una maldición y por ello no pudo desarrollar todo su talento, sin embargo, es el pintor de naturalezas muertas por excelencia, y desde mi punto de vista, casi nadie alcanza su nivel.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hasta la próxima!<br />
<br />
Puedes seguir el blog en twitter: <a href="http://twitter.com/#!/Sureuwill">http://twitter.com/#!/Sureuwill</a></div>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-80960218734922044092011-01-19T07:22:00.000-08:002011-02-26T15:06:17.050-08:00Impresionismo Español: Joaquín Sorolla y Bastida<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Hoy abordaremos a un pintor español (que ya tocaba); Joaquín Sorolla (tengo que contar una anécdota personal, cada vez que escribo Joaquín mi dedo se mueve cual autómata a la "u" para poner "Juaquín").</div><div><br />
</div><div><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">*Biografía</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">(Valencia, 1863 - Cercedilla, España, 1923) Pintor español. Formado en su ciudad natal con el escultor Capuz, estudió posteriormente las obras del Museo del Prado y, gracias a una beca, pudo residir y estudiar en Roma de 1884 a 1889. En esta época se dedicó sobre todo a cuadros de temática histórica, que no ofrecen demasiado interés.</span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Un viaje a París en 1894 lo puso en contacto con la pintura impresionista, lo que supuso una verdadera revolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que reproducen escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.</span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Sin embargo, fue un artista muy activo, que realizó también numerosos retratos de personalidades españolas y algunas obras de denuncia social (<i>¡Y aún dicen que el pescado es caro!</i>) bajo la influencia de su amigo Blasco Ibáñez.</span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones. De 1910 a 1920 pintó una serie de murales con temas regionales para la Hispanic Society of America de Nueva York.</span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">En el estilo más característico de Sorolla, el de técnica y concepción impresionista, destaca la representación de la figura humana (niños desnudos, mujeres con vestidos vaporosos) sobre un fondo de playa o de paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la intensidad de la luz y el color transfiguran la imagen y dan valor a temas en sí mismo intrascendentes.</span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Algunos críticos consideran estas obras un cruce entre los impresionistas franceses y los acuarelistas ingleses. Existe una importante colección de pintura suya en el Museo Sorolla de Madrid.</span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">*Obra</span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i>Y aún dicen que el pescado es caro!</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/%C2%A1A%C3%BAn_dicen_que_el_pescado_es_caro!.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="482" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/%C2%A1A%C3%BAn_dicen_que_el_pescado_es_caro!.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i>Paseo en la playa</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/16/Joaquin_Sorolla_Walk_on_the_Beach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="576" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/16/Joaquin_Sorolla_Walk_on_the_Beach.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i>Pescadoras valencianas</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/Joaquin_Sorolla_Bastida_-_Valencian_Fisherwomen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/Joaquin_Sorolla_Bastida_-_Valencian_Fisherwomen.jpg" width="410" /></span></a></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i>Niños en la playa</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/Joaqu%C3%ADn_Sorolla_002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="394" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/Joaqu%C3%ADn_Sorolla_002.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i>Pérez Galdós</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Perez_galdos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="428" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Perez_galdos.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i>Albaicín</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b5/Joaqu%C3%ADn_Sorolla_y_Bastida_Albaicin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="490" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b5/Joaqu%C3%ADn_Sorolla_y_Bastida_Albaicin.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i>Las tres velas</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Joaquin_Sorolla_-_Las_tres_velas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="448" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Joaquin_Sorolla_-_Las_tres_velas.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Su dominio de la luz es único, no he visto autor que tenga esa capacidad de captar atmósferas. Además es un autor comprometido con la sociedad, con los movimientos obreros de la época, y se muestra en obras como <i>Y aún dicen que el pescado es caro!,</i> que reflejan la dureza de la sociedad proletaria en el siglo XIX - XX.</span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="biog" style="text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Os informo de la apertura de un twitter del blog; <a href="http://twitter.com/#!/Sureuwill">http://twitter.com/#!/Sureuwill</a>, donde podréis seguir algunas noticias, frases, pensamientos, etc. Hasta la próxima!</span></div><br />
</div><div></div>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-33114042338298420592011-01-18T08:37:00.000-08:002011-01-18T10:26:31.998-08:00Impresionismo Estadounidense: Mary Stevenson Cassat<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Volvamos a la pintura, la pintura de Mary Stevenson Cassat.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">*Biografía (no, no es de Wikipedia, vamos evolucionando)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Mary Stevenson Cassat (1844 Pittsburgh - 1926 Château de Beaufresne) nación en Pittsburgh. Su padre fue un banquero de ideas educativas liberales y toda la familia parece haberse inclinado por la cultura francesa. Mary tenía apenas cinco o seis años la primera vez que visitó París, y apenas era una adolescente cuando decidió que quería dedicarse a la pintura. Viajó a Italia, a Amberes y a Roma, para finalmente volver a París, donde, en 1874, se quedó a vivir permanentemente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">En 1872, Cassat envió su primer trabajo al Salón, y otros le siguieron en los años posteriores, hasta 1875, cuando el retrato de su hermana fue rechazado. Adivinó que el jurado no se había sentido satisfecho con el fondo, así que lo repintó varias veces, hasta que, en la siguiente exposición del Salón, el mismo retrato fue aceptado. Fue entonces que Degas le pidió que expusiera con él y sus amigos, el grupo de los impresionistas, que comenzaba a destacar, y ella aceptó con gusto. Admiraba a Manet, Courbet y Degas, y odiaba el arte convencional.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">El biógrafo de Cassat señala la intelectualidad y el sentimiento patente en su obra, así como la emoción y la distinción con la que pintaba a sus modelos favoritos: madres con bebés. Luego habla de su interés predominante en el dibujo y de sus dotes para los patrones lineales, mismas que se fortalecieron mucho con su estudio del arte japonés y su emulación del estilo en los grabados de color que realizó. Mientras que su estilo puede poseer características de otros pintores, sus dibujos, su composición u la luz de los colores son algo que le es enteramente propio. En su obra hay cualidades de ternura que es posible que sólo una mujer pueda expresar. Estas cualidades que dan a su obra un valor duradero son la marca de un pintor sobresaliente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">*Obra</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Niñita en un sillón azul</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/af/Cassatt_Mary_Little_Girl_in_a_Blue_Armchair_(1878).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="436" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/af/Cassatt_Mary_Little_Girl_in_a_Blue_Armchair_(1878).jpg" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">En el palco (In the box)</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Mary_Cassatt_In_the_box.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="446" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Mary_Cassatt_In_the_box.jpg" width="640" /></span></a></div><i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Lydia apoyándose en sus brazos (Lydia leaning on her arms)</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bb/Cassatt_Mary_At_the_Theater_1879.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bb/Cassatt_Mary_At_the_Theater_1879.jpg" width="530" /></span></a></div><i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Lilas en la ventana (Lilacs in a window)</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2f/Cassatt_Mary_Lilacs_in_a_Window_1880.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2f/Cassatt_Mary_Lilacs_in_a_Window_1880.jpg" width="506" /></span></a></div><i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">La madre joven (The young mother)</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Cassatt_Mary_The_Young_Mother_(Mother_Berthe_holding_her_baby)_c._1900.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Cassatt_Mary_The_Young_Mother_(Mother_Berthe_holding_her_baby)_c._1900.jpg" width="480" /></span></a></div><i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Niños jugando con un gato (Children playing with a cat)</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Cassatt_Mary_Children_Playing_with_a_Cat_1908.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="518" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Cassatt_Mary_Children_Playing_with_a_Cat_1908.jpg" width="640" /></span></a></div><i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></i><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Observando su obra, se nota como a lo largo de los años sus pinturas van centrándose en plasmar las relaciones materno-filiales, aumentando los cuadros con bebés y madres los cuales se convertirían en su sello personal. Quizá la ausencia de un hijo y de un marido agudizó su instinto maternal y consiguió captar la ternura de las escenas madre - hijo. Su pintura recuerda ligeramente a los colores sensuales de Renoir (personalmente a mi me lo parece).</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Pasando a un plano extra-artístico habréis notado que ahora pongo el título original de la obra, puesto que tengo miedo a traducir erróneamente, ya que traduzco directamente de otros idiomas. Hasta la próxima! </span></div>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-4167797962003831042011-01-16T05:40:00.000-08:002011-01-18T10:25:49.528-08:00Estilo Imperio Italiano; Il Vittoriano<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Como prometimos en la anterior entrada vamos con algo de arquitectura. A unos cinco minutos a pie del famoso Coliseo en Roma, se encuentra <i>Il Vittoriano, </i>el monumento dedicado al primer rey de Italia, Victor Manuel II.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">*Estilo</span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">El estilo del monumento es el denominado estilo imperio. Este estilo fue tardío en Italia y trajo como consecuencias la creación de este imponente monumento. E<span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">s un estilo artístico, dominante en arquitectura, decoración de interiores y mobiliario y moda, durante los inicios del siglo XIX en Francia. Se inserta dentro del espíritu neoclásico. El Estilo Imperio, que tiene su antecedente en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estilo_directorio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Estilo directorio">estilo directorio</a>, toma su nombre del periodo de gobierno de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Napoleón">Napoleón</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Francia">Francia</a>, conocido como <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Primer_Imperio_Franc%C3%A9s" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Primer Imperio Francés">Primer Imperio Francés</a>, y es cuando se construyen en París, las grandiosas estructuras neoclásicas como el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_Triunfo_de_Par%C3%ADs" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Arco de Triunfo de París">Arco de Triunfo de París</a>, la columna Vendome, y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_la_Madeleine" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Iglesia de la Madeleine">Iglesia de la Madeleine</a>, para emular los famosos edificios de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_romano" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Imperio romano">Roma imperial</a>.</span></span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">En la estela de la caída de Napoleón, el estilo fue adoptado por otros países <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europeos" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Europeos">Europa</a>, particularmente en la <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rusia_imperial" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Rusia imperial">Rusia imperial</a>, donde fue utilizado para celebrar la victoria sobre Napoleón en estructuras monumentales como el Ministerio de Marina, la catedral de Kazán, la columna de Alexander y la Puerta de Narva.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit; line-height: 19px;">El estilo sobrevivió en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Italia">Italia</a> mucho más que en el resto de Europa, debido en parte a sus asociaciones con el Imperio romano, y también porque fue establecido como estilo nacional arquitectónico después de su <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Unificaci%C3%B3n_de_Italia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Unificación de Italia">unifiación</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1870" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="1870">1870</a>.</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit; line-height: 19px;">*Historia</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">El </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"><i>Monumento Nazionale a Vittorio Emanuele II</i> o </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"><i>Altare della Patria</i>, más conocido como <i>Il Vittoriano </i>es un enorme monumento elaborado en mármol blanco (procedente de Botticino, Brescia) situado en el centro de Roma. Se encuentra entre la Colina Capitolina y la Plaza Venezia.</span></span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit; line-height: 19px;">La obra cuenta con majestuosas escalinatas, columnas corintias, y una gigante escultura ecuestre de Víctor Manuel y dos estatuas de la diosa Victoria sobre sendas cuadrigas.</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">La estructura mide 135 metros de ancho y 70 metros de altura (incluyendo la cuadriga y las alas de las diosas llega a 81 metros). En la base del monumento se encuentra el museo de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Unificaci%C3%B3n_de_Italia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;" title="Unificación de Italia">unificación de Italia</a>.</span></span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit; line-height: 19px;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit; line-height: 19px;">*Conclusión</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit; line-height: 19px;">He tenido la oportunidad de visitar el monumento y se puede describir con una sola palabra; Magnificencia. Cuando se entra en la plaza, viniendo desde el Coliseo, y rodeado de ruinas romanas, está esperando el blanco monumento. El sol se refleja en él, dándole mucha presencia. Algunos dicen que es pomposo, a mí me parece que es imponente, el corte neo - clásico y la sobriedad del mármol blanco le da sensación de pureza. Realmente merece la pena visitarlo (yo lo he hecho dos veces, pese a que actualmente está en reconstrucción). Os dejo imágenes (tengo que decir que no se transmite la sensación de magnificencia en las fotos) y hasta la próxima;</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; line-height: 19px;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/54/Roma-vittoriano02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="480" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/54/Roma-vittoriano02.jpg" width="640" /></span></a></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; line-height: 19px;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b4/Vittorio_Emmanuele_II_Monument.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="430" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b4/Vittorio_Emmanuele_II_Monument.JPG" width="640" /></span></a></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; line-height: 19px;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b3/RomaAltarePatriaTramonto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="424" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b3/RomaAltarePatriaTramonto.jpg" width="640" /></span></a></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; line-height: 19px;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlSc7J2atdh74VwI3CoafeFw-wG9CK0UzK3JJpzmeDcVF0Z3abDat6Ehd4XJXyz8ele3-3jhGdLtMG7o0ygbmfURYiMaErMWwZI0wcZIID-xgJ-Abw2hgvNm0l3s9b2nL-iq4ZxjBH4Fne/s1600/vittoriano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlSc7J2atdh74VwI3CoafeFw-wG9CK0UzK3JJpzmeDcVF0Z3abDat6Ehd4XJXyz8ele3-3jhGdLtMG7o0ygbmfURYiMaErMWwZI0wcZIID-xgJ-Abw2hgvNm0l3s9b2nL-iq4ZxjBH4Fne/s640/vittoriano.jpg" width="640" /></span></a></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; line-height: 19px;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-wZ16EBEcJeq1wc0Ahv5DdvZsmpmdr6mrfMgTvPWzJSK1asQ7mVt1jqrVkh4DSDVrWNCtoeDQOoC-pUkOhUsIQKYnx_jDx3lUnekMydeFQ4c_HCQ6-hz_4B7uLHn4lzcatUSi4hChWspY/s1600/FCO+Rome+-+Vittoriano+with+statue+of+Vittorio+Emanuele+II+overlooking+Piazza+Venezia+3008x2000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-wZ16EBEcJeq1wc0Ahv5DdvZsmpmdr6mrfMgTvPWzJSK1asQ7mVt1jqrVkh4DSDVrWNCtoeDQOoC-pUkOhUsIQKYnx_jDx3lUnekMydeFQ4c_HCQ6-hz_4B7uLHn4lzcatUSi4hChWspY/s640/FCO+Rome+-+Vittoriano+with+statue+of+Vittorio+Emanuele+II+overlooking+Piazza+Venezia+3008x2000.jpg" width="640" /></span></a></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"><br />
</span></span></div>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-50966666499285180232011-01-12T08:20:00.000-08:002011-01-18T10:25:26.312-08:00Pintura Abstracta Estadounidense: Jackson Pollock<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Tras esta sequía de entradas vamos con un pintor abstracto; Jackson Pollock. Personalmente nunca me ha gustado la pintura abstracta pero los cuadros de Pollock me transmiten algo que me llama la atención. Vamos con su biografía.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">* Biografía</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #cfe2f3; color: #0b5394;">Nació en <a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Cody" title="Cody">Cody</a>, <a href="http://www.blogger.com/wiki/Wyoming" title="Wyoming">Wyoming</a> (<a href="http://www.blogger.com/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>), y posteriormente, en <a href="http://www.blogger.com/wiki/1929" title="1929">1929</a>, se mudó a <a href="http://www.blogger.com/wiki/Nueva_York" title="Nueva York">Nueva York</a>, donde estudió en la Art Students League con el pintor <a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Thomas_Hart_Benton&action=edit&redlink=1" title="Thomas Hart Benton (aún no redactado)">Thomas Hart Benton</a>. Su trabajo, al ser ampliamente reseñado por el Moma, empezó a ser relacionado con el <a href="http://www.blogger.com/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo">surrealismo</a>. Los críticos del momento, tuvieron que empezar a relacionar su obra de una u otra manera con el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre <a href="http://www.blogger.com/wiki/1935" title="1935">1935</a> y <a href="http://www.blogger.com/wiki/1943" title="1943">1943</a> trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de Picasso, el surrealismo y el <a href="http://www.blogger.com/wiki/Psicolog%C3%ADa_anal%C3%ADtica" title="Psicología analítica">psicoanálisis jungiano</a> que usó como terapia contra su <a href="http://www.blogger.com/wiki/Alcoholismo" title="Alcoholismo">alcoholismo</a>. En <a href="http://www.blogger.com/wiki/1936" title="1936">1936</a> tuvo ocasión de trabajar en el taller experimental del <a href="http://www.blogger.com/wiki/Mural" title="Mural">muralista</a> <a href="http://www.blogger.com/wiki/David_Alfaro_Siqueiros" title="David Alfaro Siqueiros">David Alfaro Siqueiros</a>, usando pintura con bomba de aire y con <a href="http://www.blogger.com/wiki/Aer%C3%B3grafo" title="Aerógrafo">aerógrafo</a>, así como pigmentos sintéticos industriales. Desde <a href="http://www.blogger.com/wiki/1938" title="1938">1938</a> hasta <a href="http://www.blogger.com/wiki/1942" title="1942">1942</a> trabajó para el <a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Federal_Art_Project&action=edit&redlink=1" title="Federal Art Project (aún no redactado)">Federal Art Project</a> (Proyecto de Arte Federal). Pero en el caso de Pollock, hubo otras fuentes de inspiración añadidas. Así, la cultura de los <a href="http://www.blogger.com/wiki/Amerindio" title="Amerindio">indios de Norteamérica</a>, con sus formas <a href="http://www.blogger.com/wiki/Simbolismo" title="Simbolismo">simbólicas</a> y sus pinturas de arena. Esto le llevó también a probar otros materiales, como el <a href="http://www.blogger.com/wiki/Barniz" title="Barniz">barniz</a>, el <a href="http://www.blogger.com/wiki/Aluminio" title="Aluminio">aluminio</a> o los <a href="http://www.blogger.com/wiki/Esmalte" title="Esmalte">esmaltes</a> sintéticos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cfe2f3; color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><span style="background-color: #cfe2f3;">El</span> pintor se casó con la pintora <a href="http://www.blogger.com/wiki/Lee_Krasner" title="Lee Krasner">Lee Krasner</a> en 1945, la cual le brindo todo su apoyo siempre, a pesar de las adversidades, y de los múltiples vicios de Pollock.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">De su corta vida, se dice que los únicos años destacables fueron aquellos en que logró controlar su <a href="http://www.blogger.com/wiki/Alcoholismo" title="Alcoholismo">alcoholismo</a>, es decir, el período <a href="http://www.blogger.com/wiki/1949" title="1949">1949</a>-<a href="http://www.blogger.com/wiki/1950" title="1950">1950</a>. <a href="http://www.blogger.com/wiki/Peggy_Guggenheim" title="Peggy Guggenheim">Peggy Guggenheim</a> fue su mecenas, quien le entregaba una mensualidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Durante las décadas de los <a href="http://www.blogger.com/wiki/A%C3%B1os_1950" title="Años 1950">años 1950</a> Pollock recibió apoyo de la <a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/CIA" title="CIA">CIA</a> por medio del <i><a class="external text" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Congress_for_Cultural_Freedom" rel="nofollow">Congress for Cultural Freedom</a></i> (CCF, Congreso para la Libertad Cultural).</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">La carrera de Pollock se vio súbitamente interrumpida cuando falleció en un accidente de coche en <a href="http://www.blogger.com/wiki/1956" title="1956">1956</a>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">*Obra</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Ritmo de Otoño; Número 30</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_gzaBC9iZD7KjTK9xT1VPv2NQcrQh520sF1dws86gBoMnDQvUQ_W5GBu7NPAMhGn4_pOWa6W-oXFT5-YgiWUigMZ6R7WQQTcdOBb-bZmJesqZq0kAFwJHMiVw0wkwjrpBWKHJgNq7MJI0/s1600/JACKSO%257E1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="316" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_gzaBC9iZD7KjTK9xT1VPv2NQcrQh520sF1dws86gBoMnDQvUQ_W5GBu7NPAMhGn4_pOWa6W-oXFT5-YgiWUigMZ6R7WQQTcdOBb-bZmJesqZq0kAFwJHMiVw0wkwjrpBWKHJgNq7MJI0/s640/JACKSO%257E1.JPG" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Polos azules</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh60kSHeGe5XQ43a71E71QacsTWP163FTDgzMRmgfPIhdGFtLM7oW2JwMV3XuYCfKutwmXNZTVOoHTun3KB3VmdYQKV5VP8Bz9nmjpcfD-lv10-rUxSoI1Q6JFg0Vkjq5-La6nNXGUY432L/s1600/g001b_pollock_blue-poles_jpg_1952.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="276" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh60kSHeGe5XQ43a71E71QacsTWP163FTDgzMRmgfPIhdGFtLM7oW2JwMV3XuYCfKutwmXNZTVOoHTun3KB3VmdYQKV5VP8Bz9nmjpcfD-lv10-rUxSoI1Q6JFg0Vkjq5-La6nNXGUY432L/s640/g001b_pollock_blue-poles_jpg_1952.jpg" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Numero 5, 1948</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4a/No._5,_1948.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="640" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4a/No._5,_1948.jpg" width="314" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Nº 31</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFVOpzzhkiuLs8i_LFaQuiKHzh4HqBD81eNTZ7kVH8Yi4XKm4HnodOZLE2ma5sms4E6x7DOlYC-KrSri-vriVLheX9-qUjKb0hdo5asUJqVFMEC_Fz-rd1icXBDLmsVft7xanT_hgbc_7V/s1600/pollock_one.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="318" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFVOpzzhkiuLs8i_LFaQuiKHzh4HqBD81eNTZ7kVH8Yi4XKm4HnodOZLE2ma5sms4E6x7DOlYC-KrSri-vriVLheX9-qUjKb0hdo5asUJqVFMEC_Fz-rd1icXBDLmsVft7xanT_hgbc_7V/s640/pollock_one.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Lucifer</span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQY9pZTv_tOMcksIUTdqYIstOF1D89R3Yq3f1ndqGrJr7PeRGrUjTLKDxbAEHDj5bPBGoeW_uyh7Icf4wWKHHsVrRtUVZsoBvzz_Q6zSHtAVu0hEgAkbP-npI2P2F6Y86pwmrIAy4Ky3vj/s1600/pollock_lucifer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="240" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQY9pZTv_tOMcksIUTdqYIstOF1D89R3Yq3f1ndqGrJr7PeRGrUjTLKDxbAEHDj5bPBGoeW_uyh7Icf4wWKHHsVrRtUVZsoBvzz_Q6zSHtAVu0hEgAkbP-npI2P2F6Y86pwmrIAy4Ky3vj/s640/pollock_lucifer.jpg" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">*Conclusión</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Pese a que la pintura abstracta y contemporánea no están entre mis estilos preferidos, Pollock y alguno más (Picasso, Dalí, etc.) se salvan y consiguen transmitir con sus trabajos. A medida que se ven sus cuadros parecen los mismos sin embargo, el físico Richard Taylor percibió como su obra, con el paso del tiempo, va definiendo fractales con mayor más precisión.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Aquí os dejo el artículo;</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://neofronteras.com/?p=1021"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">http://neofronteras.com/?p=1021</span></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Hasta la próxima! En la próxima entrada empezaremos con algo de arquitectura, o sea que espero que os guste.</span></div>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-77186271281162757342010-12-31T11:58:00.000-08:002011-01-18T10:24:14.446-08:00Impresionismo Danés<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Para esta última entrada del año 2010 vamos con el impresionista danés Theodor Esbern Philipsen (1840 - 1920). Empecemos con su biografía.</span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">*Biografía </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Theodor Esbern Philipsen (* el <a href="http://www.blogger.com/wiki/10_de_junio" title="10 de junio">10 de junio</a> de <a href="http://www.blogger.com/wiki/1840" title="1840">1840</a> en <a href="http://www.blogger.com/wiki/Copenhague" title="Copenhague">Copenhague</a> - <a href="http://www.blogger.com/wiki/3_de_marzo" title="3 de marzo">3 de marzo</a> de <a href="http://www.blogger.com/wiki/1920" title="1920">1920</a> en Copenhague) fue un pintor <a href="http://www.blogger.com/wiki/Dinamarca" title="Dinamarca">danés</a>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Philipsen creció en una familia cultural y emprendió a poca edad a dibujar. Su interés mayor era ocuparse con los animales, y, pore so, era natural que tuvo una educación agraria. En los años 1860 conoció mediante uno de sus hermanos al pintor <a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Hans_Smidth&action=edit&redlink=1" title="Hans Smidth (aún no redactado)">Hans Smidth</a>, lo cual le convenció a Philipsen a ser artista. Estudió a la Academia Real Danesa de Arte y siguió después de un corto rato, a la escuela de modelos donde los ideales de <a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Frederik_Vermehren&action=edit&redlink=1" title="Frederik Vermehren (aún no redactado)">Frederik Vermehren</a> para el estudio de la realidad y el respeto al pasado vino a influir al desarrollo artística de Philipsen.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">De las colecciones públicas en Copenhague, Philipsen ya conocía a los estudios de <a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=J._Th._Lundbye&action=edit&redlink=1" title="J. Th. Lundbye (aún no redactado)">J. Th. Lundbye</a> de animales y había emprendido a apreciar los pintores de animales y paisajes de <a href="http://www.blogger.com/wiki/Holanda" title="Holanda">Holanda</a> del século 17. A pesar de toda su enseñanza el cariño a la naturaleza y los animales domésticos seguía siendo la influencia más importante a las obras de Philipsen.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Encontró su identidad artística en la pintura al aire libre de los años 1880 y mediante su dedicación al <a href="http://www.blogger.com/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo">impresionismo</a> francés, Philipsen tuvo gran importancia para las generaciones siguientes de coloristas daneses.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Philipsen vio la naturaleza de una forma más realística que sus modelos artísticos. Por eso era lógico para él buscar inspiración en <a href="http://www.blogger.com/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, y con el pintor <a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Laurits_Tuxen&action=edit&redlink=1" title="Laurits Tuxen (aún no redactado)">Laurits Tuxen</a> atendió enseñanza en la escuela de <a href="http://www.blogger.com/wiki/L%C3%A9on_Bonnat" title="Léon Bonnat">Léon Bonnat</a>. Ahí Philipsen dibujó intensivamente el <a href="http://www.blogger.com/wiki/Croquis" title="Croquis">croquis</a> y emprendió a mostrar en sus obras lo característico de un movimiento y a dar a sus pinturas un efecto de totalidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Philipsen tuvo un conocimiento más íntimo al arte radical francés con su amistad con el pintor bélgico <a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=R%C3%A9my_Cogghe&action=edit&redlink=1" title="Rémy Cogghe (aún no redactado)">Rémy Cogghe</a>, con quién estuvo en <a href="http://www.blogger.com/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a> en <a href="http://www.blogger.com/wiki/1882" title="1882">1882</a> y el año después en <a href="http://www.blogger.com/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>. Luego Philipsen desarrolló su pintura característica en respecto a luz, colores, naturaleza y animales que han relacionado fuertemente su nombre a <a href="http://www.blogger.com/wiki/Saltholm" title="Saltholm">Saltholm</a> y <a href="http://www.blogger.com/wiki/Amager" title="Amager">Amager</a>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Su interés por el impresionismo fue reforzado por la relación con el pintor francés <a href="http://www.blogger.com/wiki/Paul_Gauguin" title="Paul Gauguin">Paul Gauguin</a>, que en el invierno de <a href="http://www.blogger.com/wiki/1884" title="1884">1884</a>-<a href="http://www.blogger.com/wiki/1885" title="1885">1885</a> estuvo en <a href="http://www.blogger.com/wiki/Copenhague" title="Copenhague">Copenhague</a>. Fueron buenos amigos, y de Gauguin Philipsen aprendió usar pinceles pequeños y hacer pinceladas pequeñas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Mediante su arte, que nunca se ocupaba con lo espectacular, Philipsen vino a jugar un papel significante de mediador de los ideas del impresionismo francés, que casi hasta hoy ha dominado a grandes partes de la pintura danesa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">*Obra</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="short_text" id="result_box" lang="es" style="color: #0b5394;"><span class="hps" closure_uid_8fld47="70" title="Haz clic para obtener traducciones alternativas">Avenida</span> <span class="hps" closure_uid_8fld47="71" title="Haz clic para obtener traducciones alternativas">en</span> <span class="hps" closure_uid_8fld47="72" title="Haz clic para obtener traducciones alternativas">Kastrup</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2f/Theodor_Esbern_Philipsen_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="434" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2f/Theodor_Esbern_Philipsen_001.jpg" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="short_text" lang="es"><span class="hps" closure_uid_8fld47="72" style="color: #0b5394;" title="Haz clic para obtener traducciones alternativas">Tarde de otoño en Dyrehaven</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Theodor_Philipsen_-_A_Late_Autumn_Day_in_Dyrehaven,_Sunshine.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="508" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Theodor_Philipsen_-_A_Late_Autumn_Day_in_Dyrehaven,_Sunshine.JPG" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="short_text" lang="es"><span class="hps" closure_uid_8fld47="72" style="color: #0b5394;" title="Haz clic para obtener traducciones alternativas">Lugar de ordeño en Meilgard Manor</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgviGF_mgmxKiOGBLLk0ZAHbJwS4bh_Gwil-zQhg8_VgTAF9kDnYr9scKRnALzm4rjNpGFBKhh_jrmBJsrvmwHg0rjzPBeGN8gIKWDUWsPvuxmEiQU8hgW0h9U7-FdiGeV17gf2MqWVX1gJ/s1600/0263-0231_der_melkplatz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="448" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgviGF_mgmxKiOGBLLk0ZAHbJwS4bh_Gwil-zQhg8_VgTAF9kDnYr9scKRnALzm4rjNpGFBKhh_jrmBJsrvmwHg0rjzPBeGN8gIKWDUWsPvuxmEiQU8hgW0h9U7-FdiGeV17gf2MqWVX1gJ/s640/0263-0231_der_melkplatz.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div align="justify" style="text-align: justify;"><span class="short_text" lang="es"><span class="hps" closure_uid_8fld47="72" style="color: #0b5394;" title="Haz clic para obtener traducciones alternativas">En el río Liri, Italia </span></span></div><div align="justify" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSnZI2PWFAVlGpV4lGskbWaKWWiCAJyKpQ_MDUUNolkr1RVF8knbO4qnxsPOwNNIUwcXi9NTViQO4w2WT3UNX3zLXFeobLaIWV51_6oZifHP6Hs5O3ZSjdoIOJM_2J7ibZlZqoxL4-9kj/s1600/0346-0300_am_liri-fluss_italien.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="422" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSnZI2PWFAVlGpV4lGskbWaKWWiCAJyKpQ_MDUUNolkr1RVF8knbO4qnxsPOwNNIUwcXi9NTViQO4w2WT3UNX3zLXFeobLaIWV51_6oZifHP6Hs5O3ZSjdoIOJM_2J7ibZlZqoxL4-9kj/s640/0346-0300_am_liri-fluss_italien.jpg" width="640" /></span></a></div><div align="justify" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div align="justify" style="text-align: justify;"><span class="short_text" lang="es"><span class="hps" closure_uid_8fld47="72" style="color: #0b5394;" title="Haz clic para obtener traducciones alternativas">Calle de Túnez</span></span></div><div align="justify" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPM0wqPNNe9hchyiZqF7goEWLMXiY0e7YSxvPdE1a-4VYFaLvtdxw_YBvj5KVzivJnf8qSiOqOrhTUI9NUsmOACxTmDKVzHLkcmpAMLtFrqa9TdyTkHTrfhNhwXzcWUIfcWDkEfPwWisEl/s1600/Theodor%252520Esbern%252520Philipsen-324395.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="554" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPM0wqPNNe9hchyiZqF7goEWLMXiY0e7YSxvPdE1a-4VYFaLvtdxw_YBvj5KVzivJnf8qSiOqOrhTUI9NUsmOACxTmDKVzHLkcmpAMLtFrqa9TdyTkHTrfhNhwXzcWUIfcWDkEfPwWisEl/s640/Theodor%252520Esbern%252520Philipsen-324395.jpg" width="640" /></span></a></div><div align="justify" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div align="justify" style="text-align: justify;"><span class="short_text" lang="es"><span class="hps" closure_uid_8fld47="72" style="color: #0b5394;" title="Haz clic para obtener traducciones alternativas">*Conclusión</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Siento no haber podido recabar más información, pero al ser un autor danés todas las páginas están en alemán y derivados, he tenido que traducir varios títulos de cuadros. En fin, esto es lo que hay.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span><br />
<span class="short_text" lang="es"><span class="hps" closure_uid_8fld47="72" style="color: #0b5394;" title="Haz clic para obtener traducciones alternativas">En plano extra- artístico; Feliz Año 2011! Espero que os haya gustado este pequeño adelanto del blog, el año que viene volveremos con más autores desconocidos y otros no tanto, aunque todos de una calidad suprema. </span></span></div>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-33711683391618618922010-12-30T06:20:00.000-08:002011-01-18T10:23:59.975-08:00Realismo Ruso II<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFzuziesOhYNTTUDzLrKwzMLHrKMthPp0fG4bDx25P4OSTvNI_DJe0_rQ2PmpGi5wDIEEXWcGL0BLG-dNZZZ_dodNjLoROSuB7Pywns4G-sH0zxh_SEIXam_IibTzVerHAKImzLv8KWFzr/s1600/el_don_apacible_med.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><img border="0" height="320" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFzuziesOhYNTTUDzLrKwzMLHrKMthPp0fG4bDx25P4OSTvNI_DJe0_rQ2PmpGi5wDIEEXWcGL0BLG-dNZZZ_dodNjLoROSuB7Pywns4G-sH0zxh_SEIXam_IibTzVerHAKImzLv8KWFzr/s320/el_don_apacible_med.jpg" width="207" /></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Después de descubriros las obras del pintor ruso Levitán vamos a hablar de un escritor de la misma procedencia que éste; Mijaíl Shólojov. Su gran éxito literario se debe a su obra <u><em>El Don Apacible</em></u>, cuyo primer tomo fue publicado en 1928, cuando él sólo tenía 23 años. Obra más que recomendable del autor soviético que recibió el Premio Nobel de Literatura de 1965, más que merecidamente. Además rompió (sólo en parte) con la idea de que a los autores soviéticos no se les daba el Nobel por comunistas, ya que el Premio Nobel siempre ha sido y es un galardón muy politizado (ej.- Obama, Gorbachov, el Primer Ministro de Israel, etc. bajo mi punto de vista no se merecen el Premio Nobel [Y mucho menos el de la Paz]). Esto ya son opiniones personales en las cuales no pienso profundizar ya que este blog no está dedicado a los asuntos políticos (aunque tela para cortar hay).</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">*Sinopsis </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">El Don fluye caudaloso y manso al sur de Moscú hasta desembocar plácidamente en las estepas del Cáucaso. Pero nada a su alrededor lo es. Ni los amores adúlteros y salvajes de Grishka y Axinia, ni la placentera vida de Tatarski. Tampoco el destino del pueblo cosaco, que sembrará de víctimas el campo de batalla polaco y rumano en la Gran Guerra. Grishka sobrevivirá, regresará condecorado, pero Axinia ya no le espera. Combatirá, junto a sus hermanos, a la revolución bolchevique para rescatar la ansiada independencia cosaca y se aliará con las tropas blancas zaristas. La gran obra maestra de Mijail Sholojov, quien se encarna en Grishka Malejov para construir, a lo largo del cauce del Don, la gran epopeya del pueblo cosaco durante la primera mitad del siglo XX. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Nunca antes una novela había sido capaz de fluir tan magistralmente por personajes, ideas, costumbres, sentimientos, como lo hace Sholojov con la grandeza del amor y la desesperación de la guerra.Una novela verdaderamente enorme en todos los sentidos. Recibió el premio Stalin en 1941, lo que catapultó a la fama a su autor.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">*Conclusión</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Personalmente la obra me encanta, la estoy leyendo en estos momentos, voy por el primer tomo y ya me ha encandilado. Desde luego es una obra cuya calidad (los expertos la comparan a <em><u>Guerra y Paz</u></em>) está reconocida pero me parece que no tiene la fama que merece. Os recomiendo encarecidamente este libro y en general a su autor, podría ser una buena novela para leer en estas vacaciones.</span></div>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-53921060763103119802010-12-27T05:54:00.000-08:002011-01-18T10:23:27.995-08:00Realismo Ruso<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Tras el neoclasicismo de Alma - Tadema, abordamos el realismo ruso, de la mano (del pincel, mejor dicho) de Isaac Levitán. Pertenecía al grupo de los "Itinerantes", pintores realistas rusos de la segunda mitad del siglo XIX.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">*Biografía</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Isaak Ilich Levitán (Исаа́к Ильи́ч Левита́н) (Kibartai<u>,</u> 1861 - <a href="http://www.blogger.com/wiki/Mosc%C3%BA" title="Moscú">Moscú</a>, <a href="http://www.blogger.com/wiki/1900" title="1900">1900</a>) fue un pintor <a href="http://www.blogger.com/wiki/Rusia" title="Rusia">ruso</a>. Influido por el pintor Corot y por la estética de la <a href="http://www.blogger.com/wiki/Escuela_de_Barbizon" title="Escuela de Barbizon">Escuela de Barbizon</a>, expresó en sus paisajes la belleza de la región del Volga. Su color y su estilo inspirarán posteriormente a pintores como <a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Dal%C3%AD" title="Dalí">Dalí</a> o <a href="http://www.blogger.com/wiki/Antoni_T%C3%A0pies" title="Antoni Tàpies">Antoni Tàpies</a>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">*Obra</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Día de Otoño</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="640" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg" width="480" /></span></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Primavera en Italia</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Levitan_VesnaVItalii.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="384" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Levitan_VesnaVItalii.jpg" width="640" /></span></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Marzo</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Mart_levitan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="524" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Mart_levitan.jpg" width="640" /></span></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Silencio</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/Isaak_Ilitsch_Lewitan_003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="476" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/Isaak_Ilitsch_Lewitan_003.jpg" width="640" /></span></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">El camino hacia Vladimirka</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/Vladimirka.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="404" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/Vladimirka.jpg" width="640" /></span></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Otoño dorado</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/57/Levitan_Zolotaya_Osen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="416" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/57/Levitan_Zolotaya_Osen.jpg" width="640" /></span></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Tuve la oportunidad de ver las obras en directo en el Museo Ruso de San Petersburgo, pero estaban rodando un documental para la televisión y no nos dejaron pasar. Una pena, pues sus obras son sublimes, aunque ya iré publicando obras de Shishkin y compañía, que son la cima de la pintura rusa, de la cual soy un gran admirador.</span>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927761764488841199.post-3214265091663295352010-12-26T07:19:00.000-08:002011-01-18T10:22:30.356-08:00Neoclasicismo Neerlandés<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Para introducir el blog, digamos que se trata de dar a conocer pintores que no son los comunes, es decir, que se salgan de la cultura general (tenemos que saber a alguien más aparte de Van Gogh, Manet, Velázquez y compañía). Para inaugurar el blog empezaremos con Sir Lawrence Alma - Tadema, neoclasicista neerlandés.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">*Biografía (Sí, yo también he caído en el fenómeno de Wikipedia)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Sir Lawrence Alma-Tadema (<a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Dronrijp&action=edit&redlink=1" title="Dronrijp (aún no redactado)">Dronrijp</a>, <a href="http://www.blogger.com/wiki/8_de_enero" title="8 de enero">8 de enero</a> de <a href="http://www.blogger.com/wiki/1836" title="1836">1836</a> — <a href="http://www.blogger.com/wiki/Wiesbaden" title="Wiesbaden">Wiesbaden</a>, <a href="http://www.blogger.com/wiki/25_de_junio" title="25 de junio">25 de junio</a> de <a href="http://www.blogger.com/wiki/1912" title="1912">1912</a>) fue un pintor neerlandés neoclasicista de la <u>época</u> victoriana, conocido por sus suntuosos cuadros inspirados en el mundo antiguo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Nacido en Dronrijp, Países Bajos, y entrenado en la Academia Real de Amberes, Bélgica, se instaló Inglaterra en 1870 y pasó el resto de su vida allí. Un pintor clásico sustancial, se hizo famoso por sus pinturas, que reflejaban el lujo y la decadencia del Imperio romano, con figuras lánguidas en interiores fabulosos jaspeados o fondos que tratan de deslumbrar con un Mar Mediterráneo azul.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Admirado durante su vida por su ejecución gráfica y pinturas de antigüedad Clásica, se desprestigió después de su muerte, y sólo en los años 1960 su trabajo ha sido reconsiderado por su importancia dentro del arte de inglés del siglo diecinueve.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">*Obras</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Favoritos de plata</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Alma_Tadema_Silver_Favourites.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="640" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Alma_Tadema_Silver_Favourites.jpg" width="432" /></span></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">El encuentro de Moisés</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/14/1904_Lawrence_Alma-Tadema_-_The_Finding_of_Moses.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="433" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/14/1904_Lawrence_Alma-Tadema_-_The_Finding_of_Moses.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"></span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Las Rosas de Heligabalus</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/The_Roses_of_Heliogabalus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="418" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/The_Roses_of_Heliogabalus.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Una posición de ventaja (personalmente mi preferida)</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/A_coign_of_vantage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="640" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/A_coign_of_vantage.jpg" width="440" /></span></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">La costumbre preferida</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Alma-Tadema_A_Favourite_Custom_1909_Tate_Britain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="640" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Alma-Tadema_A_Favourite_Custom_1909_Tate_Britain.jpg" width="434" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">Pídemelo, no más</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Lawrence_Alma-Tadema_-_Ask_Me_No_More.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><img border="0" height="432" n4="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Lawrence_Alma-Tadema_-_Ask_Me_No_More.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;">También merecen especial mención <em>Rivales inconscientes</em> y <em>El Coliseo</em> (bajo mi punto de vista). Espero que os haya gustado. Volveremos con más.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394; font-family: inherit;"></span></div>Surehttp://www.blogger.com/profile/03852691287293658171noreply@blogger.com0