Estilo Imperio Italiano; Il Vittoriano

Como prometimos en la anterior entrada vamos con algo de arquitectura. A unos cinco minutos a pie del famoso Coliseo en Roma, se encuentra Il Vittoriano, el monumento dedicado al primer rey de Italia, Victor Manuel II.


*Estilo

El estilo del monumento es el denominado estilo imperio. Este estilo fue tardío en Italia y trajo como consecuencias la creación de este imponente monumento. Es un estilo artístico, dominante en arquitectura, decoración de interiores y mobiliario y moda, durante los inicios del siglo XIX en Francia. Se inserta dentro del espíritu neoclásico. El Estilo Imperio, que tiene su antecedente en el estilo directorio, toma su nombre del periodo de gobierno de Napoleón en Francia, conocido como Primer Imperio Francés, y es cuando se construyen en París, las grandiosas estructuras neoclásicas como el Arco de Triunfo de París, la columna Vendome, y Iglesia de la Madeleine, para emular los famosos edificios de la Roma imperial.

En la estela de la caída de Napoleón, el estilo fue adoptado por otros países Europa, particularmente en la Rusia imperial, donde fue utilizado para celebrar la victoria sobre Napoleón en estructuras monumentales como el Ministerio de Marina, la catedral de Kazán, la columna de Alexander y la Puerta de Narva.

El estilo sobrevivió en Italia mucho más que en el resto de Europa, debido en parte a sus asociaciones con el Imperio romano, y también porque fue establecido como estilo nacional arquitectónico después de su unifiación en 1870.

*Historia

El Monumento Nazionale a Vittorio Emanuele II o Altare della Patria, más conocido como Il Vittoriano es  un enorme monumento elaborado en mármol blanco (procedente de Botticino, Brescia) situado en el centro de Roma. Se encuentra entre la Colina Capitolina y la Plaza Venezia.

La obra cuenta con majestuosas escalinatas, columnas corintias, y una gigante escultura ecuestre de Víctor Manuel y dos estatuas de la diosa Victoria sobre sendas cuadrigas.

La estructura mide 135 metros de ancho y 70 metros de altura (incluyendo la cuadriga y las alas de las diosas llega a 81 metros). En la base del monumento se encuentra el museo de la unificación de Italia.

*Conclusión

He tenido la oportunidad de visitar el monumento y se puede describir con una sola palabra; Magnificencia. Cuando se entra en la plaza, viniendo desde el Coliseo, y rodeado de ruinas romanas, está esperando el blanco monumento. El sol se refleja en él, dándole mucha presencia. Algunos dicen que es pomposo, a mí me parece que es imponente, el corte neo - clásico y la sobriedad del mármol blanco le da sensación de pureza. Realmente merece la pena visitarlo (yo lo he hecho dos veces, pese a que actualmente está en reconstrucción). Os dejo imágenes (tengo que decir que no se transmite la sensación de magnificencia en las fotos) y hasta la próxima;

Pintura Abstracta Estadounidense: Jackson Pollock

Tras esta sequía de entradas vamos con un pintor abstracto; Jackson Pollock. Personalmente nunca me ha gustado la pintura abstracta pero los cuadros de Pollock me transmiten algo que me llama la atención. Vamos con su biografía.

* Biografía

Nació en Cody, Wyoming (Estados Unidos), y posteriormente, en 1929, se mudó a Nueva York, donde estudió en la Art Students League con el pintor Thomas Hart Benton. Su trabajo, al ser ampliamente reseñado por el Moma, empezó a ser relacionado con el surrealismo. Los críticos del momento, tuvieron que empezar a relacionar su obra de una u otra manera con el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre 1935 y 1943 trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de Picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano que usó como terapia contra su alcoholismo. En 1936 tuvo ocasión de trabajar en el taller experimental del muralista David Alfaro Siqueiros, usando pintura con bomba de aire y con aerógrafo, así como pigmentos sintéticos industriales. Desde 1938 hasta 1942 trabajó para el Federal Art Project (Proyecto de Arte Federal). Pero en el caso de Pollock, hubo otras fuentes de inspiración añadidas. Así, la cultura de los indios de Norteamérica, con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena. Esto le llevó también a probar otros materiales, como el barniz, el aluminio o los esmaltes sintéticos.

El pintor se casó con la pintora Lee Krasner en 1945, la cual le brindo todo su apoyo siempre, a pesar de las adversidades, y de los múltiples vicios de Pollock.

De su corta vida, se dice que los únicos años destacables fueron aquellos en que logró controlar su alcoholismo, es decir, el período 1949-1950. Peggy Guggenheim fue su mecenas, quien le entregaba una mensualidad.

Durante las décadas de los años 1950 Pollock recibió apoyo de la CIA por medio del Congress for Cultural Freedom (CCF, Congreso para la Libertad Cultural).

La carrera de Pollock se vio súbitamente interrumpida cuando falleció en un accidente de coche en 1956.

*Obra

Ritmo de Otoño; Número 30

Polos azules

Numero 5, 1948

Nº 31

Lucifer

*Conclusión

Pese a que la pintura abstracta y contemporánea no están entre mis estilos preferidos, Pollock y alguno más (Picasso, Dalí, etc.) se salvan y consiguen transmitir con sus trabajos. A medida que se ven sus cuadros parecen los mismos sin embargo, el físico Richard Taylor percibió como su obra, con el paso del tiempo, va definiendo fractales con mayor más precisión.

Aquí os dejo el artículo;

http://neofronteras.com/?p=1021

Hasta la próxima! En la próxima entrada empezaremos con algo de arquitectura, o sea que espero que os guste.

Impresionismo Danés

Para esta última entrada del año 2010 vamos con el impresionista danés Theodor Esbern Philipsen (1840 - 1920). Empecemos con su biografía.

*Biografía

Theodor Esbern Philipsen (* el 10 de junio de 1840 en Copenhague - 3 de marzo de 1920 en Copenhague) fue un pintor danés.

Philipsen creció en una familia cultural y emprendió a poca edad a dibujar. Su interés mayor era ocuparse con los animales, y, pore so, era natural que tuvo una educación agraria. En los años 1860 conoció mediante uno de sus hermanos al pintor Hans Smidth, lo cual le convenció a Philipsen a ser artista. Estudió a la Academia Real Danesa de Arte y siguió después de un corto rato, a la escuela de modelos donde los ideales de Frederik Vermehren para el estudio de la realidad y el respeto al pasado vino a influir al desarrollo artística de Philipsen.

De las colecciones públicas en Copenhague, Philipsen ya conocía a los estudios de J. Th. Lundbye de animales y había emprendido a apreciar los pintores de animales y paisajes de Holanda del século 17. A pesar de toda su enseñanza el cariño a la naturaleza y los animales domésticos seguía siendo la influencia más importante a las obras de Philipsen.

Encontró su identidad artística en la pintura al aire libre de los años 1880 y mediante su dedicación al impresionismo francés, Philipsen tuvo gran importancia para las generaciones siguientes de coloristas daneses.

Philipsen vio la naturaleza de una forma más realística que sus modelos artísticos. Por eso era lógico para él buscar inspiración en París, y con el pintor Laurits Tuxen atendió enseñanza en la escuela de Léon Bonnat. Ahí Philipsen dibujó intensivamente el croquis y emprendió a mostrar en sus obras lo característico de un movimiento y a dar a sus pinturas un efecto de totalidad.

Philipsen tuvo un conocimiento más íntimo al arte radical francés con su amistad con el pintor bélgico Rémy Cogghe, con quién estuvo en España en 1882 y el año después en Roma. Luego Philipsen desarrolló su pintura característica en respecto a luz, colores, naturaleza y animales que han relacionado fuertemente su nombre a Saltholm y Amager.

Su interés por el impresionismo fue reforzado por la relación con el pintor francés Paul Gauguin, que en el invierno de 1884-1885 estuvo en Copenhague. Fueron buenos amigos, y de Gauguin Philipsen aprendió usar pinceles pequeños y hacer pinceladas pequeñas.

Mediante su arte, que nunca se ocupaba con lo espectacular, Philipsen vino a jugar un papel significante de mediador de los ideas del impresionismo francés, que casi hasta hoy ha dominado a grandes partes de la pintura danesa.

*Obra

Avenida en Kastrup

Tarde de otoño en Dyrehaven

Lugar de ordeño en Meilgard Manor

En el río Liri, Italia

Calle de Túnez

*Conclusión


Siento no haber podido recabar más información, pero al ser un autor danés todas las páginas están en alemán y derivados, he tenido que traducir varios títulos de cuadros. En fin, esto es lo que hay.


En plano extra- artístico;  Feliz Año 2011! Espero que os haya gustado este pequeño adelanto del blog, el año que viene volveremos con más autores desconocidos y otros no tanto, aunque todos de una calidad suprema.

Realismo Ruso II

Después de descubriros las obras del pintor ruso Levitán vamos a hablar de un escritor de la misma procedencia que éste; Mijaíl Shólojov. Su gran éxito literario se debe a su obra El Don Apacible, cuyo primer tomo fue publicado en 1928, cuando él sólo tenía 23 años. Obra más que recomendable del autor soviético que recibió el Premio Nobel de Literatura de 1965, más que merecidamente. Además rompió (sólo en parte) con la idea de que a los autores soviéticos no se les daba el Nobel por comunistas, ya que el Premio Nobel siempre ha sido y es un galardón muy politizado (ej.- Obama, Gorbachov, el Primer Ministro de Israel, etc. bajo mi punto de vista no se merecen el Premio Nobel [Y mucho menos el de la Paz]). Esto ya son opiniones personales en las cuales no pienso profundizar ya que este blog no está dedicado a los asuntos políticos (aunque tela para cortar hay).

*Sinopsis

El Don fluye caudaloso y manso al sur de Moscú hasta desembocar plácidamente en las estepas del Cáucaso. Pero nada a su alrededor lo es. Ni los amores adúlteros y salvajes de Grishka y Axinia, ni la placentera vida de Tatarski. Tampoco el destino del pueblo cosaco, que sembrará de víctimas el campo de batalla polaco y rumano en la Gran Guerra. Grishka sobrevivirá, regresará condecorado, pero Axinia ya no le espera. Combatirá, junto a sus hermanos, a la revolución bolchevique para rescatar la ansiada independencia cosaca y se aliará con las tropas blancas zaristas. La gran obra maestra de Mijail Sholojov, quien se encarna en Grishka Malejov para construir, a lo largo del cauce del Don, la gran epopeya del pueblo cosaco durante la primera mitad del siglo XX.
Nunca antes una novela había sido capaz de fluir tan magistralmente por personajes, ideas, costumbres, sentimientos, como lo hace Sholojov con la grandeza del amor y la desesperación de la guerra.Una novela verdaderamente enorme en todos los sentidos. Recibió el premio Stalin en 1941, lo que catapultó a la fama a su autor.

*Conclusión

Personalmente la obra me encanta, la estoy leyendo en estos momentos, voy por el primer tomo y ya me ha encandilado. Desde luego es una obra cuya calidad (los expertos la comparan a Guerra y Paz) está reconocida pero me parece que no tiene la fama que merece. Os recomiendo encarecidamente este libro y en general a su autor, podría ser una buena novela para leer en estas vacaciones.

Realismo Ruso

Tras el neoclasicismo de Alma - Tadema, abordamos el realismo ruso, de la mano (del pincel, mejor dicho) de Isaac Levitán. Pertenecía al grupo de los "Itinerantes", pintores realistas rusos de la segunda mitad del siglo XIX.


*Biografía


Isaak Ilich Levitán (Исаа́к Ильи́ч Левита́н) (Kibartai, 1861 - Moscú, 1900) fue un pintor ruso. Influido por el pintor Corot y por la estética de la Escuela de Barbizon, expresó en sus paisajes la belleza de la región del Volga. Su color y su estilo inspirarán posteriormente a pintores como Dalí o Antoni Tàpies.


*Obra


Día de Otoño

Primavera en Italia

Marzo

Silencio

El camino hacia Vladimirka

Otoño dorado

Tuve la oportunidad de ver las obras en directo en el Museo Ruso de San Petersburgo, pero estaban rodando un documental para la televisión y no nos dejaron pasar. Una pena, pues sus obras son sublimes, aunque ya iré publicando obras de Shishkin y compañía, que son la cima de la pintura rusa, de la cual soy un gran admirador.

Neoclasicismo Neerlandés

Para introducir el blog, digamos que se trata de dar a conocer pintores que no son los comunes, es decir, que se salgan de la cultura general (tenemos que saber a alguien más aparte de Van Gogh, Manet, Velázquez y compañía). Para inaugurar el blog empezaremos con Sir Lawrence Alma - Tadema, neoclasicista neerlandés.


*Biografía (Sí, yo también he caído en el fenómeno de Wikipedia)

Sir Lawrence Alma-Tadema (Dronrijp, 8 de enero de 1836 — Wiesbaden, 25 de junio de 1912) fue un pintor neerlandés neoclasicista de la época victoriana, conocido por sus suntuosos cuadros inspirados en el mundo antiguo.

Nacido en Dronrijp, Países Bajos, y entrenado en la Academia Real de Amberes, Bélgica, se instaló Inglaterra en 1870 y pasó el resto de su vida allí. Un pintor clásico sustancial, se hizo famoso por sus pinturas, que reflejaban el lujo y la decadencia del Imperio romano, con figuras lánguidas en interiores fabulosos jaspeados o fondos que tratan de deslumbrar con un Mar Mediterráneo azul.

Admirado durante su vida por su ejecución gráfica y pinturas de antigüedad Clásica, se desprestigió después de su muerte, y sólo en los años 1960 su trabajo ha sido reconsiderado por su importancia dentro del arte de inglés del siglo diecinueve.

*Obras

Favoritos de plata

El encuentro de Moisés



Las Rosas de Heligabalus

Una posición de ventaja (personalmente mi preferida)

La costumbre preferida

Pídemelo, no más

También merecen especial mención Rivales inconscientes y El Coliseo (bajo mi punto de vista). Espero que os haya gustado. Volveremos con más.