jueves, 17 de febrero de 2011

Expresionismo - Nueva Objetividad Alemanes: Otto Dix

Esta semana estamos pasando de un extremo a otro; de no publicar, a tres entradas, del Renacimiento al Expresionismo. Concretamente al Expresionismo de Otto Dix, el pintor de posguerra por excelencia, junto a Georges Grosz. Ambos retrataron y vaticinaron el horror de la guerra y el régimen nazi.

*Biografía

Otto Dix (1891 Untermhaus - 1969 Singen) nació cerca de Gera, pero obtuvo sus primeras experiencias y entrenamiento en el arte en la venerable ciudad barroca de Dresde, a la que volvería en 1927 para tomar posesión del cargo de profesor de la Academia. La primera obra de importancia de Dix se produjo en medio de  la violencia de la Primera Guerra Mundial (la cual marcaría su estilo). Apenas algo más joven que los expresionistas originales, tuvo una larga y prolífica carrera durante la cual su obra pasó por cambios significativos, que siguieron aproximadamente los cambios principales en el desarrollo de la vanguardia alemana, del expresionismo al dadaísmo y luego, a partir de 1923, a la llamada Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) . Sin embargo, la obra de Dix fue tan variada que no es fácil reducirla a simples fórmulas. Aunque fue uno de los principales artistas modernos de Alemania, la base de una gran parte de su trabajo, en especial a partir de mediados de la década de 1920, es un compromiso con los antiguos maestros alemanes como Cranach, Durero y Baldung Grien.

Cuando la guerra terminó, Dix se involucró en los círculos expresionista y socialista, como el del grupo berlinés Novemgruppe y otro grupo de Dresde, que incluía también a Felixmüller, de dotes artísticas precoces. Dix se describió a sí mismo muchas veces como "realista". en su discurso y comportamiento, era franco y no tenía paciencia para los sueños idealistas revolucionarios. Prager Street fue una de las respuestas más memorables e innovadoras de Dix a la posguerra. Al igual que en su grupo de veteranos de guerra lisiados que jugaban a las cartas y que realizó ese mismo año, Dix utilizó una franca yuxtaposición de materiales artificiales, fragmentos de objetos cotidianos y pintura de óleo para reconstruir una realidad caótica de cuerpos rotos y modernidad alineada.

Cuando Dix se convirtió en profesor de la Academia de Dresde, trabajaba con métodos y materiales asociados más comúnmente con los viejos maestros del siglo XVI. Su tríptico Metrópolis de 1928 se preparó con un infinito cuidado y pretendía ser una obra maestra moderna. Para entonces, Dix ya había evitado al Expresionismo. Pero, a pesar de todo, el retablo de sexo en la ciudad, basado en el brillo y miseria de Berlín, con su mordaz yuxtaposición de erotismo y muerte, continúa con los temas que habían preocupado a Dix casi desde el principio.

*Obra

Tropas avanzando bajo el gas (Stormtroops advancing under gas)


Retrato de la periodista Sylvia von Harden


La calle Prager (Prager Street)


Inválidos de guerra jugando a las cartas


Tríptico de guerra, Metrópolis



Las obras de Otto Dix realizan un intenso análisis de la misera sociedad de la Alemania nazi, de posguerra y en la Segunda Guerra Mundial, como pocos lo han hecho. Un cuadro de Dix puede hacernos una mejor idea que cualquier libro de texto (una imagen vale más que mil palabras), puesto que además de lo superficial, indaga en la psicología nazi y de la población de su tiempo. Podría decirse que es el "psicólogo de posguerra" por excelencia. Veremos a Georges Grosz, pintor interesante, al igual que Dix, para analizar la sociedad de entreguerras. Hasta la próxima!

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martes, 15 de febrero de 2011

Renacimiento Italiano: Andrea Mantegna

Uno de los estilos más infravalorados en la historia del arte es el estilo del medievo. Es importante debido al comienzo del uso de colores y técnicas pictóricas a partir de las cuales se ha ido desarrollando los métodos actuales. Ahora tratemos el Renacimiento, cuando se empezó a trasladar el centro del mundo de Dios al ser humano (antropocentrismo). Así se empezaron a representar sentimientos, expresiones, etc. consiguiendo pinturas más ricas. Uno de los pintores renacentistas más importantes e iniciadores del movimiento es Andrea Mategna.

*Biografía

Andrea Mantegna (1431 Isola di Carturo - 1506 Mantua), cuyos intereses abarcaban el humanismo, la geometría y la arqueología y que era poseedor de una gran inteligencia imaginativa y erudita, dominó todo el norte e Italia gracias a su fuerte personalidad. En buscar de lograr ilusiones ópticas, dominó la perspectiva (característica del Renacimiento). Estudió pintura en la escuela de Padua, a la que asistieron también, con anterioridad, Donatello y Paolo Uccello. Desde muy joven, Andrea recibió una gran cantidad de propuestas de trabajo , como la comisión de los frescos de la capilla Ovetari de Padua.

En un lapso muy breve, Mantegna se hizo de un sitio y adquirió la fama de modernista, gracias a sus muy originales ideas y al uso de la perspectiva en sus obras. Su matriomonio con Nicolosia Bellini, hermana de Giovanni, le abrió el camino para su entree en Venecia.

Mantegna alcanzó la madurez artística en su obra Pala de San Zeno. Se estableció en Mantua y se convirtió en el artista de una de las cortes más prestigiosas de Italia, la de Gonzaga. Había nacido el arte clásico. A pesar de sus vínculos con Bellini y Leonardo da Vinci, Mantegna se negó a adoptar su innovador uso del color a dejar de lado su propia técnica de grabado.

*Obra

Frescos de la Capilla Ovetori



San Sebastián



Adoración de los tres reyes


Cristo Muerto


Cámara de los esposos en el Palacio Ducal de Mantua


Pala de San Zeno


Tránsito de la Virgen


Personalmente me parecen mucho más interesantes las pinturas de la Edad Contemporánea pero el Renacimiento es la base de la pintura actual, todo surge a partir del medievo y por tanto hay que reconocer la importancia de este tipo de pintura. Además en el Museo del Prado actualmente están algunas de las pinturas de Mantegna expuestas, por lo que os animo a ir a verlas. Hasta la próxima!

lunes, 14 de febrero de 2011

Recomendaciones

Para empezar; Lo siento por tener abandonado el blog, pero los exámenes achuchan, y hay que compaginar vida social, arte y estudios. Dicho esto, esta entrada no va a tratar sobre algún artista, pero sí sobre el arte. Me gustaría compartir con vosotros una "pequeña" guía de arte sobre los pintores y obras más importantes de la historia, desde la Edad Media hasta la actualidad. El libro se titula "1000 pinturas de los Grandes Maestros" de la Editorial Edimat Libros, cuesta 10 euros (anti - crisis el precio, porque pese a que sólo trace unas pequeñas pinceladas del arte mundial, ocupa sus mil y tantas páginas) y lo podéis encontrar en el Corte Inglés (al menos yo pude). Saciará vuestros cerebros hambrientos de arte, y está muy bien para iniciarse en el mundo del arte. Hasta la próxima! Intentaremos volver con arte la próxima vez.